Cris Castro

Shirt Design

2010-12-30T18:59:00.000-08:00

O ano de 2010 foi demasiado significativo no que diz respeito aos agitos culturais de que participei ( vide posts anteriores). Nessas oportunidades existe um fluxo incessante de pessoas igualmente ligadas à arte em seus mais instigantes desdobramentos. Bandas de rock, escritores independentes, atuadores cênicos, artistas performáticos, videastas e toda a sorte de interventores nos convidando a atribuir novos significados às coisas para além dos condicionamentos e dos hábitos perceptivos. Em um desses encontros tive contato com o trabalho da banda "Cavalo Baio e Os Pinho" cuja singularíssima proposta de narrar as crônicas desse universo regional caboclo-eslavo-descendente aqui nos confins dos pinheirais sob um revestimento punk rock, rende à quem se aventurar nas noites de rock do Rota da Lua, vulgo "Bar do Robison", grandes gigs da mais genuína diversão. Convidado pelo band leader Thiago para redefinir o logotipo da banda e produzir uma arte para estampar camisetas, mergulhei nesse espectro onírico repleto de imagens referenciais de uma sociedade essencialmente agrícola em meio à franca expansão industrial que a cerca. Elegi a pinha como signo do "fruto da araucária" e atendendo à sugestão do guitarrista Zinho, acondicionei esses elementos em formato de "sagrado coração"- ícone que reúne o sagrado e o pop em uma mesma tensão imagética- aludindo à um registro de vivências comum à essa geração alocada entre as refinarias e os trigais. Do resultado desse exercício de interpretação que se pretendia poético na mesma medida que vigoroso faço meu último post do ano agradecendo a parceria de todos que me acompanharam até aqui e aos que com este modesto sítio de experimentos visuais vierem a colidir favoravelmente em 2011. Big cheers for all mates!

Palestra na Biblioteca Pública do Paraná

2010-12-16T13:34:00.000-08:00

Dizer que na tarde deste 9 de Dezembro imperava a atmosfera da improvisação no auditório da Biblioteca Pública, seria superlativo eufemismo. Explico. Não sem antes recorrer à expressão-chave da minha fala durante o Programa I do Projeto Filosofia do Rock (citado em posts anteriores) - Do It Yourself (D.I.Y) ; ou "faça você mesmo"- atitude-elo de identificação similar à todas as gerações da cultura punk desde seu proto-genitor Nova Yorkino nos anos 70. Não havia estudado a pauta. Sequer ignorava que me seria oferecido um horário no programa para que além da exposição de minhas peças,discorresse sobre a relação Artes visuais + Rock'n'roll como elemento integrador de sua estética pop. Confesso que apelei ao estradar auto-etnográfico relembrando a emoção na descoberta de cada capa de LP do Iron Maiden, nos petardos do álbum Creatures of The Night do Kiss em seu pankake mítico. Bem como nas placas tectônicas de advertências disciplinares assinadas em decorrência dos patches do G.B.H e Exploited pintados à tinta têmpera e costurados no púdico uniforme escolar. Em síntese, aquela sensação de apreensão pré-discursiva foi cedendo ao prazer anti-árcade de um divertido colóquio tangendo o universo imagético do Rock a partir da perspectiva do artista. No final prevaleceu um saudosismo sub-melancólico de Denis Arcand* ao constatar que "nada mais será como antes" e que não nos compete esperar das novas gerações que devolvam ao Rock'n'roll seu caráter desconcertante e vertiginoso dada sua absorção sistemática pelo mainstream tão bem mencionado no "The Great of Rock'n'roll Swindle" do Sex Pistols.

Estudo de Caso

2010-12-16T06:26:00.000-08:00

fig.1
fig.2

Ao receber o convite do músico e arte-educador Léo Guimarães para desenvolver a logo do Coletivo Feitoria do Linho do Cânhamo ( organismo de pesquisa e promoção do "grande tambor" ou "tambor de sopapo" como é igualmente conhecido este instrumento de percursão presente na raiz histórica do extremo sul do Brasil ), tratei de buscar referenciais de sua própria unidade folclórica. Na variante proposta (fig.1) , desenhei um estilo vetorial que se geometriza assimetricamente possibilitando que o tipograma respire conduzindo-o à uma leitura melhormente arejada. Diferentemente, na proposta escolhida (fig.2) o purismo geométrico cede à pulsão orgânica do traço à giz pastel- conceito fundamental da ilustração- ancestral da concepção moderna de campanha publicitária. Nela, empreedi uma pesquisa formal que me levasse à uma estilização na tentativa de simular o rupestre e o primitivo, simbolizando o aporte de arqueologia social presente na base programática do coletivo.

New Artwork

2010-11-15T16:25:00.000-08:00

Desenvolvi este mixed media para o cartaz do Projeto Filosofia do Rock produzido pelo
instituto L.E.TRA de Curitiba em parceria com Biblioteca Pública do Paraná e Base CWB. Evento este que ocorre nos dias nove e onze de dezembro de 2010 destinado à problematizar o rock enquanto objeto de discussão filosófica. Estão programados shows de bandas convidadas, exposições artísticas, performances teatrais, intervenções poéticas além de um painel de debates com a participação de profissionais ligados à musica e professores.

Agenda

2010-11-11T17:18:00.000-08:00

Um pub pode ser um espaço instigante para que a arte seja experimentada. Um hambiente com mesas, cadeiras, sofás me parece um modo efetivo de promoção para o artista que procura dar formas compartilhadas à sua experiência individual. Allnighters regados à poket-shows, intervenções poéticas ou mesmo números musicais sempre me impressionam seja pelo formato sarau ou mesmo pela aura cabaret que esses eventos proporcionam. Diga-se de passagem as grandes revoluções do homem tiveram seu engenho dentro de cafeterias. Ao receber o convite do produtor multi-meios Fábio Biondo para expor próximo sábado na noite Rock Inasion do Blues Velvet bar, o que de fato me chamou a atenção foi exatamente a expectativa de figurar entre todo um painel de possibilidades : boa música, concurso de videomakers e exposição das minhas peças gráficas. Convido à todos os seguidores do blog e amigos à prestigiar o Projeto Rock Invasion neste sábado no Blues Velvet em Curitiba amenizando o frio atípico de novembro trazido pelas correntes marítimas da El Niña.

Sketches e estudos

2010-10-01T20:56:00.000-07:00

No período que estive virtualmente exilado devido à problemas com o PC aqui de casa ( nosso modem foi pra Marrakesh, trocamos o gabinete, enfim...) aproveitei para exercitar as técnicas tradicionais de desenho sem o auxílio de recursos digitais. Estarei postando aqui sketches variados, apontamentos e estudos aleatórios realizados com materiais diversos ( pincel, bico de pena, lápis, pastel, crayon,caneta futura, ecoline, etecétera).

Manifesto Cultural Araucária 2010

2010-07-24T07:11:00.000-07:00

Por Jô Gadonski:

Em certos três dias de julho de 2010, a cidade de Araucária estranhava a movimentação nos arredores do Diesel Clube. Uma leva diferente do público rotineiro da casa noturna tomava conta das linhas territoriais típicas do burburinho “descolado”, causando certa curiosidade ao povo que passava por aquela região após as 20h.

Contando com apresentações musicais, cênicas, poéticas e plásticas, o “Manifesto Cultural Araucária” - idealizado por Hiderson Marciano (Cruz Credo News), que contou também com o apoio do “URRA!” e do “COMA” - aconteceu nos dias 16, 17 e 18 de julho deste ano, sendo o primeiro dia de festa no Diesel Clube, e os outros dois dias no Teatro da Praça – espaço já conhecido do montante cultural out ou in da cidade.

No Milk Today, Diedrich e os Marlenes e Maxixe Machine, bandas com toda uma trajetória no cenário paranaense – e também nacional – quebraram o gelo das noites frias de evento. Como já era de se esperar, satisfação geral; tanto para o pessoal que curte o Rádio Caos do Rodrigo¹, como para os punks “que nunca vão parar de cantar”², quanto para as meninas que corriam atrás de uma foto com Oneide Diedrich.

As bandas locais, como sempre mantendo posição de valoração a própria terra natal, mostraram apresentações vigorosas, honestas e cheias de carisma. Dentro de seus próprios conceitos, os grupos demonstraram competência com o que fazem – desde o punk rock 4 acordes, passando por diversificados estilos de metal até o segmento alternativo. Enfim, bandas mais antigas e mais novas fizeram um verdadeiro show de união no palco.

A mostra de arte foi a soma de esforços intelectivos com propósito na criação plástica, no dia 16 (sexta).
Cris Castro (foto 1), designer gráfico e artista plástico de Porto Alegre – RS, apresentou 6 obras que compreendem Picturalismo fotográfico e Digital Painting. A saber:
Les Ventriloque, 2009; De onde ela vem, 2010; Religare Machina, 2009; Astarté, 2009;
Quando calam as cigarras, 2009; Scene Queen, 2010.

Yuri Seima, artista plástico de Araucária – PR, apresentou 6 telas em sintonia com Low Brow Art e as correntes do surrealismo pop.

A Escola Fazendo Arte também teve sua participação, apresentando 5 telas de seus alunos, contando com figuração, paisagens e natureza morta.

Para a instalação das telas e da iluminação do local, a exposição teve o auxílio de Rafael Tirapelli, Thiago Faggiani, Juliana Leepkaln e Maísa Leepkaln, e registros fotográficos de Nany Santos e Jhennyfer Pertille.

O métier underground cultural de Araucária sempre voltou seus olhos para a união dos diversos grupos e artistas de nossa cidade, organizando festivais e shows de portes variados. No entanto, o Manifesto Cultural representou muito no que diz respeito a execução daquilo que já se havia planejado há tempos, em reuniões e conversas de amigos.
Ainda que começando timidamente, Araucária demonstrou que pode ter seu espaço reservado nas lacunas de eventos de grande porte no estado do Paraná. O conceito de união, tão comentado em conversas, tópicos e reuniões, fez-se valer nestes 3 dias de julho, apresentando um forte manancial de idéias e talentos – mesmo que se encontrem em fase de lapidação.

¹ - Rodrigo Barros, vocal da Maxixe Machine e Beijo AA força, apresentador do programa Rádio Caos da 91 Rock.
² - Refrão da música “Resistência” do No Milk Today.

2010-04-17T12:36:00.000-07:00

havia cinco dias, o esquilo que irrompia feito um dardo o elevado de goiabeiras bravas na fissura de algumas sementes para roer não dava as caras. ou de certo dava. para ver os esquilos faz-se inevitável estar aqui. setenta e duas horas de exílio voluntário no sítio São Vicente eu ainda não havia deixado Porto Alegre. para a consciência física, o tempo deve ser um fenômeno estranho àquele em que a circunstância do espetáculo promove uma progressão desacelerada e nada aritmética das horas. no colégio me diziam - o tempo do teatro é outro. pro publicitário, tempo nem é tempo, é prazo. em Araucária o tempo é tudo que se tem. você vai atravessar brumas encantadas de ciano no Terminal Angélica e, se acaso sobreviver ao fedor das emissões industriais, entenderá porque da mercearia do Juca Fila, pra cá, o único comoditie à queimar dentro de um cachimbo é tabaco picado. diferente de Porto Alegre.

minha mulher comenta com doçura o belvedere em frente à casa. segundo sua teoria seria esse mesmo precipício de beleza que me traria de volta ao presente. eu o chamo de consulado do Guaíba pois, exceto pelo fato de mirar para alqueires de campos de soja à perder de vista - às vezes trigais - o sol aqui leva o mesmo tempo para se pôr que o de lá. nunca cronometrei, mas sei o que estou dizendo.
nos dias que seguiram, o tempo não produziu nada além de sí próprio* sendo que não encontrei obstáculo algum à me constranger a conquista dos domínios de uma rotina ritual. o sol vespertino projeta réstias insustentáveis perfazendo todo um picturalismo datado em matizes infinitesimais de um verde lácteo e abundante. na cozinha, o mocca borbulha ascendentemente. apanho a barra de sabão glicerinado, fio navalha, alcool gel com aloe vera ou mesmo loção à base de conhaque vagabundo e faço a barba solfejando "ashes to ashes" com o nariz. lembro vagamente durante minha estadia no Pixel Show, de uma platéia muito jovem aspirando adesão às fileiras estanques do mercado criativo. distribuindo-se sobre os mil e trezentos assentos insuficientes ou ajeitando-se pelo chão com seus netbooks, seus tênis customizados, seus feathercuts, suas sardas, seus aparelhos ortodônticos, sem esquecer dos onipresentes óculos de armação de acetato preto. eu os via carregando três, quatro vídeos do youtube ao mesmo tempo para em seguida assistí-los a cada um até a metade, partindo pra outros sítios engenhosamente construídos para produzir o esquecimento a cada clique. no cyber espaço a leitura não é linear, mas por camadas. cada camada traz em si uma variedade absurda de hiperlinks que o remeterão à outras diversas camadas de informações idênticas e pasteurizadas ad infinitum dentro de pequenos compartimentos que garantirão o modus operandi imprescindível à formação das novas massas críticas - a superficialidade.
contornando a Serra do Mar, enquanto rabiscava alguma coisa no sketchbook, notas de teclado metálico justapõem-se em minhas auditivas portas. começo a sentir falta de uma relação mais low-tech com a produção artística e decido de antemão, mandar minha Olivetti elétrica pro conserto. momento em que me ocorre o estalo de que aqui nessas planuras persiste o paradigma do brainware. neste ambiente de pintassilgos, tucanos, raposas e condores encontram-se armazenadas, em arquivos incorruptíveis, memórias de emoções cujo acesso dá um sentido concreto ao conselho carinhoso do mestre Grampá no rolê pós-conferência - "cara, faz o seguinte: chega em casa e começa a escrever um romance. " no início é duro de tirar uma frase que preste. mas depois da primeira vem a segunda, a terceira... beatitude e abandono produtivo a perder de horas.

* diálogo em off de Antonia's Line (Marleen Gorris - Bélgica,1995)

de cima para baixo: (1) scketch no busão, (2) palestra do Grampá, (3) mostra de cartazes, (4,5) Pixel Show Poa 2010.

on the BR 101

2010-04-08T10:01:00.000-07:00

800km é a distância que separa de sua querência este altaneiro no Paraná. Pé na estrada e desta vez para o tão esperado Pixel Show 2010 que acontece em Porto Alegre no próximo fim de semana. Oportunidade para suprir a abstinência cívica junto aos convivas, rever velhos amigos ( em especial o quadrinhista e diretor de arte Rafael Grampá também palestrante no evento), conhecer o novo painel de case criativo , debater os rumos do grafismo contemporâneo e pegar um por do sol no Guaíba. Na mala de garupa: Alexei Tolstoi e John Polidori peleiam por um espaço entre a erva mate e o alecrim.

religare machina

2010-02-12T16:28:00.000-08:00

"Religare Machina", Porto Alegre, 2009. Raspagem e impressão sobre tetra pak. Eis uma de minhas incursões pelo mundo dos simbolistas cujo resultado apesar de singelo, me agrada. Trabalhar com "camadas" me remete aos anos 80 quando fazíamos zines com colagens, retículas, tira linhas... por isso a idéia de evocar o papel como suporte ainda que pelo viés da ferramenta digital me pareceu importante neste trabalho.

rockin'in the free world

2010-02-05T18:15:00.000-08:00

Arte comissionada encomendada pelo band leader e guitarrista Felipe Vargas que teve o bom gosto de adquirir este belo retrato do Neil Young feito à lápis conté sobre canson velute. A corujice foi tamanha sobre este trabalho que estou quase ofertando um lance de volta para reavê-lo. Alguém já disse certa feita: - "retratos são imortais".

2010-02-05T17:22:00.000-08:00

Este trabalho concluído em meados de 2009, diz respeito ao meu interesse pela subcultura do Steampunk e sua distopia tecnológica gótico-vitoriana. Propulsão à vapor que anima robôs, diligências e naves num passado anacrônico imerso em realismo fantástico cujo marco inaugural seja seguramente obras como a de Júlio Verne. No planejamento deste, recorri à estudos sobre o Art Nuveau aonde as densidades corpóreas apontam para um verticalismo constante impregnado de significação, voluptuosidade e um retorno do culto à arrojos orgânicos em linhas dinâmicas. O resultado mais uma vez ficou lonje de me satisfazer. Contudo, entendo que a busca pelo "controle"passa por imperfeições acidentalmente favoráveis pois, particulamente penso que a natureza seja imperfeita ( com excessão de Mônica Bellucci).

a pincelada inimitável de Frantz Duchazeau

2009-08-21T16:17:00.000-07:00

Mississippi, 1935. Edward Ray Cochran acima de tudo, a mulher grávida, vivendo apenas da casa pro trabalho. Ele sai para a rua, violão na mão, para realizar seu sonho: viver sua paixão e se tornar um músico. No caminho, encontrou-se com Robert Johnson, a lenda do Blues, que vai ajudá-lo a se tornar "Meteor Slim". Para ter sucesso, nenhum segredo: "A estrada é longa, mas deve ter tudo ". Brigas de bar, uma garrafa de uísque, cabarés produtores desonestos - o caminho do reconhecimento não é fácil.
Frantz Duchazeau é na minha opnião um gigante da BD. Não apenas pela destreza lírica com que maneja os pincéis, mas pela paisagem noir que empresta ao seu story telling. Suas cenas me remetem ao picturalismo de Coração Satânico e ,salvo a topografia, a valoração tonal da iluminação de Asas do desejo. Em seu Cross Road Blues, Duchazeau lança mão de sua requintadíssima arte para ficcionar a gênese de um músico outsider congruentemente fiel à historicidade do gênero. Hit the Road Fratnz!

astarte

2009-08-20T12:33:00.001-07:00

Jô

instância minha
sub-atômica íntima
espânica pronúncia
da cataluña imflame
um cop de bastó ¹

cosido mouro
sob o velho tió ²
requintada torra

kerouakiana colheita
mel com leite
que coisa broa

mãesinho deles,
os Deus que abençõe !
decoupagem vinílica
dos santos transfigurados
e um sorrizo instantâneo
que é pura quebra de decoro.

Cris Castro

¹ "uma paulada" ou "uma cacetada" que crianças catalãs executam sobre o "tió²" tronco de lenha de carvalho, cedro ou similares sob o qual estão escondidos doces e guloseimas. Segundo a tradição da Cataluña, durante o mês do natal até o dia de reis as crianças batem no tronco para que ele "cague" docinhos.

o realismo fantástico está mais para minha praia do que aquele meramente documental, sem rechaçar seu valor, obviamente. decorrer do curso de composição plástica no estúdio de Zoravia Bettiol, calejei o dedo anular fazendo retratos e demais estudos de observação. coisa de castigar o olhar mesmo. então a fim de suprir minha demanda de modelo, refrescava-me com esta que me é o colírio dos olhos . acima retrato de Josiane Gadonski e [mais acima ainda] o picturalismo fotográfico de Astarté com a também modelo Jô.

le réalisme est fantastique pour ma plage de plus de réalisme documentaire simplement, sans rejet de la valeur des cours. au cours de composition dans le studio de plastique Zoravia Bettiol, durcir l'annulaire ee faire des portraits d'autres études d'observation. chose pour punir le même aspect. puis pour répondre à la demande de mon modèle, me rafraîchir avec les gouttes pour les yeux à mes yeux. photo ci-dessus et de Josiane Gadonski [également ci-dessus], les images de la photographie avec le modèle Astarte également Jô.